life [in wonderland]

Ayer pisé por primera vez el nuevo Alamo en el centro de Austin. El cine anterior cerró sus puertas mas o menos como a finales de mayo, si mal no recuerdo era el primer Alamo que visité, por aquellos días cuando venía a visitar la ciudad. Era el cine donde vi Santa Sangre y Cannibal Holocaust. Fue mi casa donde ví infinidad de Miércoles Raros, mi serie favorita y ahora, que ha abierto en el corazón de 6th Street, llegué a pensar que quizá la magia se perdería enmedio de todos los bares.

Eso no sucedió. El Alamo Ritz tiene la misma esencia de todos los Alamos y todas sus ventajas, de hecho, ganó espacio y como aún es nuevo, simplemente es cautivante en cada visita. Ayer fue el primer Miércoles Raro y para lanzar la serie en su nueva casa, recurrieron a una pieza rara en demasía. Una película que incluso Something Weird Video dice que no existe y esto es verdad. Cuando gente del cine comenzaron a hacer llamadas para decirles que tenían esta copia de Carnival Magic, una de las últimas piezas del director Al Adamson, y que si estaban interesados en hacer un transfer a DVD, la respuesta fue un rotundo: “No. Esa película no existe”.

Déjame contarte una historia y te compartiré además otros detalles que investigué incluso antes de ir a ver la película. Pero comenzaré por situarte en tiempo y espacio.

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Mañana regreso al Alamo Drafthouse y a los Miércoles Raros que programa Lars, y lo hago con una clásica. Ojalá México le gane a Guatemala para poder tener la noche perfecta.

i.

They called us a dead generation,
they told us that we wouldn’t survive
They left us alone in the maelstrom
As you can see we’re all plenty alive
We know where you are and were coming
Lets see you say that shit to our face...

ii.
¿Por dónde empezar?

Lo de ayer puede resumirse en tres palabras: ¿qué coños ví?

Hay películas raras en este mundo, y Day-Dream en concreto queda en ese puñado de inclasificables. Pero vamos a comenzar por el principio, a ver si puedo lograr eslabonar párrafos coherentes con la información que rebota en mi cabeza.

Los distribuidores siempre han sido unos hijos de puta, eso lo sabemos, y no es novedad. Para ellos, muchas veces pesa más el sabor del varo que la integridad de un producto. Si vender el cuerpo de tu mamá recién fallecida fuera rentable y no estuviese penalizado, estos cabrones tendrían negocio. OK, quizá la analogía no es la más lógica, déjame intentarlo de nuevo. Si el snuff fuera capitalizable, habría distribuidores haciendo lana. Eso es indiscutible, si crees que exagero con respecto a que la integridad les queda chica, recordemos todas las veces que los Weinstein han recortado y reeditado las películas asiáticas que han comprado, y luego salen con una mamada súper lela como, “es para acercanos más a la sensibilidad estadunidense”. ¿Sensibilidad estadunidense? ¿Existe eso? Gracias a ese “acercamiento” (o americanismo —y ya en cualquier contexto, el americanismo suena putísimo, hablando de gringolandia o hablando de algún guey que le va al América), pero decía, gracias a ese “acercamiento”, cintas como Hero, Shaolin Soccer, entre otras sufrieron alteraciones hasta en banda sonora. Eso es un ejemplo claro de que vale madre el producto, importa más cuánto me puede hacer ganar —híjole, pinche Harvey Scissorhands.

Y ese mismo “acercamiento” resulta en tanto pinche remake innecesario. Ya no mamen, si de plano no te puedes identificar con Infernal Affairs no hay pedo, pero, ¿a poco con ver The Departed ya estás del otro lado? Como si realmente todo el mundo estuviera bien compenetrado sobre la mafia irlandesa de Boston. NO-MA-MEN. Si no le entiendes a una película extranjera, y necesitas verla con actores conocidos, realmente no tienes asunto viendo esa película en primera instancia. Pero ese ya es otro asunto que trataré más adelante. Pero me acordé porque leí que a Jodorowsky le emputó el hecho de que se haya realizado este remake.

En los setentas, esto [de la metida de mano] era una práctica muy común. Distribuidores y productores con material en sus manos, siempre buscaban la forma de moverlas más rápido. Desde un sutil cambio de título (de hecho hay una película súper inocente que puede servir de ejemplo, se llama To Find a Man, es de 1972, y para venderla más rápido, le pusieron el sensacionalista, Sex and the Teenager. Todo está muy bien y lo que quieras, pero no la chinguen, esa película es clasificación PG), también cambiaban soundtrack, y en muchas ocasiones, cuando se tenía una película de esas que denominaban “sexys”, pues de plano le metían escenas porno grabadas con otros actores, nomás para usar los acercamientos. Es así como películas que duraban 90 minutos, de pronto encontrabas copias con hasta 120 minutos de duración. A veces, cuando vas a cines que pasar películas de explotación, a esto se le llama “regalo de pascua”. Nadie contaba con ese desmadre, y así me han tocado como 3 películas en el Alamo.

Pero bueno, estaba en Day-Dream, y esa fue justamente la onda con la película.

A su director, Tetsuji Takechi, se le reconoce como uno de los pioneros del pink japan, y aunque cuando lanzó Day-Dream por primera vez en Japón, la cinta fue todo un éxito, pero para su estreno en Estados Unidos, su distribuidor, decidió meterle mano a la película y filmó material adicional. Es así como Joseph Green (el genio (¿?) detrás de The Brain That Wouldn’t Die), le metió de su cosecha y terminó por completamente hacer aún más incoherente la película. Green se atribuyó el poder de agregar las secuencias quiméricas, menos estilizadas y más forzadas.

Pero ya, ¿de qué va la película? El tiempo real se desarrolla en un consultorio de un dentista donde dos personajes se conocen, y lo que empieza como una fantasía normal de que te imaginas a la mona sin ropa y acá queriendo contigo —ay, sí, no te hagas como que nunca te ha pasado—, al rato bajo los efectos del sedante, la pareja comienza a tener alucionaciones, donde se ven sometidos y torturados por el dentista en una serie de escenarios que cada vez resultan más incoherentes y risibles. Hay tortura, terapia de electroshock, y degradación sexual por mencionar solamente algunas de las variantes del menú.

Hay poco diálogo y su estructura narrativa es bastante simple. Si le quitamos todas esas escenas que Green filmó, igualmente hubiese sido difícil de entender, pero se pudo haber mantenido una pureza inalterable. Es pink, el sexo es burdo y poco excitante, hablamos de un tiempo cuando todavía se mostraba vello púbico y Japón empezaba a utilizar el sexo en exceso.

Takechi tomaría esta película años más adelante, y haría un remake donde decidiría filmar escenas hardcore.

Una de las piezas clásica de Tetsuji Takechi fue Oiran, que en Estados Unidos se estrenó con el interesante título: Prostitute, y nomás para que te des una idea de los elementos que este director manejaba, este film se ubica en el siglo XIX (es 19, por si no sabes leer romanos, en cuyo caso ignoro que haces en este blog), y trata sobre una puta que se va a vivir a los Estados Unidos luego de la muerte de su amante, donde se convierte en una puta exitosa hasta que el espíritu de su amante regresa en la forma de un lunar. Luego, encabronado el amante, toma posesión de la vagina, lo cual causa un mal rato al pene del nuevo marido de la prosti-tosti. Ni Shakespeare hubiese podido igualar estas tragedias.

Traigo dolor de cabeza. Es cansancio, ayer me aventé una ida y vuelta a Laredo, y ya no estoy para esos trotes. Y no he tenido tiempo de grabar el podcast, pero para reponerme, haré una versión doble, es decir, sacaré dos podcasts el mismo día para completar la serie.

Ayer, llegué del viaje y me recosté en la cama, y sin otra cosa mejor que hacer, me dispuse a ver ese documental que Aarón recomendó, ya sabes, The Dark Side of Porn. Channel 4 comenzó a realizar una serie de documentales en el 22005 explorando la industria del entretenimiento adulto. Para resumir, el año pasado sacaron la segunda serie de documentales, y el penúltimo se títula “Does Snuff Exist?” y, pues es una investigación tras la pista de las películas snuff. Total, hay gente que dice que no existen (yo entre ellas), y hay a quienes les parece totalmente viables. Es decir, a mi me parece que sí existen videos donde gente muere, vaya, cabrones que matan personas y los graban, eso sí. Lo que aún me parece increíble es que haya personas que paguen por producirlos para después usarlos para satisfacer un deseo sexual. Pero ese debe ser mi lado positivo.

Y para no repetir lo que Aarón ya dijo en su sitio, pues mejor lo cito textual:

un docu que se enfoca en los mitos y leyendas detras de las producciones “snuff” pasando desde las clasicas del horror como “Cannibal Holocaust” hasta las depravadas “Faces of Death” y “Guinnea Pig” incluyendo un estudio frio sobre la sociedad y su obsesion por capturar la realidad con la nueva tecnologia donde el horror “snuff” se ha diluido gracias a las video-ejecuciones terroristas, con entrevistas a Bernard Rose (“Candyman”), Eli Roth (“Hostel”) y la leyenda Ruggero Deodato el genio detras “Cannibal Holocaust”. (ve el documental en Film Threat)

Entonces, ayer, para descansar y relajarme, me puse a ver este documental, que es informativo, pero no llega a ninguna parte, y eso en parte me desilusionó, pero sabía que por la duración, no podía ser tan extenso. Pero definitivamente es una buena aproximación al tema, y siempre es bueno saber que hay creadores trabajando que hacen difícil para el espectador saber la distinción entre lo que es real y lo que es ficción.

Aunque lo vi en dos partes, porque a Ellen no le llama la atención esas cosas, y cuando llegó, me fui a cenar con ella, y a ver Dancing with the Stars, y luego Boston Legal, y luego The Daily Show, me preguntó si no quería comer viendo mi documental. La observé durante medio minuto, y no pude evitar carcajearme, le dije, “está bien que sí, pero no estoy tan enfermo como para botanear viendo este desmadre”, a lo que no tardó en agregar, “¿por qué? ¿necesitas una mano libre?”

Lo de hoy por la noche será otro Miércoles Raro de antología. La cinta se llama Day-Dream (Hakujitsumu ) , y está dirigida por Tetsuji Takechi. Es una pink movie de 1964, y si sabemos algo es que Japón tiene facilidad para las cosas bizarras. Su visión de la violencia y el sexo dista mucho de lo que estamos acostumbrados, eso puede incomodar a más de alguno.

Esto promete ser una de las proyecciones más raras que nos ha lanzado el Miércoles Raro.

Lo que sé al momento, es lo que leí en la sinopsis que escrió Lars:

La historia central se desarrolla en una silla de dentista (con todo y el sonido del taladro ese).

Luego leí la sinopsis en imdb:

Una joven estudiante de arte fantasea sexualmente sobre mujeres desnudas, vampiros y una bella paciente que vio en la oficina.

Por donde le quieras ver suena interesante. Ahora, el pink de por sí es todo un género en sí mismo, en ocasiones resulta irónico que el sexo en este tipo de películas resulta incluso aburrido, pero pues es que la cosa no va por donde crees. Si quieres la explicación breve, vi a este post que hice en el 2003.

Bueno, si no quisiste ir, tú te lo pierdes. Pero agregaría que muchos cineastas japoneses recurrieron primordialmente al pink porque era fácil para experimentar técnicas y estética, aplicar lo aprendido del new wave europeo, pero con sabor a sushi. Vamos a ver qué tal. Si sobrevivo, te cuento.

i.

Cualquiera de éstas dos merece un buen remake. Aquí es cuando por fin me doy tiempo para hablar de Wild Pussycat y Joy House.

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(post re-editado, sin faltas de ortografía para Cristina. Lo de los acentos fue porque lo escribí en un ibook)

Lo de ayer fue debatir entre si ir al Miércoles Raro, o hacer nuestro propio Miércoles Raro en casa de Sundip. Kaleb compró Cemetery Man, y no la ha visto y como le he hablado mucho de ella, se prendió. Pero Sundip invitó a una mona al Alamo, y entonces tuvimos que ir, pues para hacerle un paro.

Cuando vimos que no llegaba, nos preocupamos un poco, la película no me llamaba mucho la atención. El nombre es horrendo, Fer De Lance, y la trama no era tampoco muy antojable que digamos. Como Snakes on a Plane está por estrenarse, el Miércoles Raro presentó Fer De Lance, o como es conocida en el bajo mundo, Snakes on a Submarine.

Después entró a la sala Rosario Dawson, y pues, ya la cosa se puso mejor, y más tarde llegó también Quentin Tarantino, Kaleb me dijo que ella es la protagonista de Death Proof, y pues, le creo. Resulta que cuando Lars estaba programando Miércoles Raros, Quentin le dijo, “ey, tengo una copia de Víboras en un Submarino, te interesa?”, y pues sí, suena a material de programa, y pues luego de una breve introduccion de Lars, Tarantino paso al escenario a presentar Fer De Lance.

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i.

Apunta la fecha, septiembre 20…,

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¿Alguna vez has estado en el cine y te has sentido avergonzado de estar en la sala? No, no hablo de experiencias como estar viendo Star Wars La Amenaza Fantasma, hablo de cosas más oscuras. ¿Te ha pasado que estás en el cine y sientes que saliendo necesitarás tomar un baño para quitarte la suciedad de encima? Insisto, no es como cuando ves algo como The Heart Is Deceitful Above All Things, me refiero a algo más perverso. Digo, desde que descubrí los Miércoles Raros me he dedicado a sumergirme en las profundidades de los sexploitations, me he regocijado con la oportunidad de ver los clásicos del underground setentero y más atrás.

Años de disfrutar basura y dedicarme a encontrar perlas entre el lodo no fueron capaces de prepararme para la bola curva que encontré ayer por la madrugada. Ya era hora de que pagara por mis excesos, y mira que me sentí castigado gracias a una cinta de 1972 que aborda el abuso infantil, el incesto, la frigidez, la prostitución, los fetiches y el amor insano hacia los juguetes.

En efecto, me topé con la película que borró la sonrisa de mis labios y me hizo sentir incómodo en la sala. Parece que no todas las películas son tampoco para niños.

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Hay algunos trailers que atrapan. Devil Times Five es uno de ellos, pero he leído que la cinta en sí es aburrida, sin embargo, el trailer se antoja interesante. Pero dudo que esté a la altura de ¿Quien Puede Matar a un Niño?, que puso la barra muy alta para esas pelis de niños descontrolados.

Yo digo. ¿Qué te puedo decir que no sepas?

El otro día estaba en casa de una amiga, usando su laptop (ella me ha dicho que cree que soy adicto al porno), y como no tengo internet en casa, quería leer mis blogs favoritos, y estaba por abrir el blog del Zónico y me “culié” cuando ella se puso detrás de mi. Dije ni madres, de seguro este cabrón trae algo súper cerdo de portada —como es su costumbre—, y me va a terminar de quemar; mejor cerré la ventana.

En lo que va del año me he visto muy lento, he visto tan sólo 28 películas en cine y video, para estar en abril es un récord bastante mediocre, me da hasta pena aceptarlo. Vamos a hacer un breve recuento de los daños. ¿Qué he visto hasta ahora?

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What are they doing to Candy?